金棕榈奖得主《寄生虫》：韩国电影优秀作品为什么层出不穷？
电影就是答案。
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谈起「技术原因」，相信9102年在互联网冲过浪的中国网民应该都有所耳闻。
这一波「技术原因」的大火从今年年初的柏林电影节一直烧到戛纳。
最后连本土的上海国际电影节也不能幸免。
直到有着金棕榈奖头衔的《寄生虫》以同样的原因在FIRST被取消放映。
「技术原因」不再是技术问题，也不是原因。
而是一种没有授勋仪式的荣誉
总之它所代表的含义与它本身这四个字没有任何联系。
在尸横遍野的影节里目前只有《寄生虫》侥幸存活，但其资源也是在夹缝里求生存。
国内影迷在尝到鲜之前也经历了相当魔幻的起承转合，到手的资源像极了刚被解救还惊魂未定的受害者。
就如同《寄生虫》故事本身，惊悚之余，战栗还会持续很久。
2
被当作奥斯卡前哨战的电影媒体IndieWire评价《寄生虫》：这可能是奉俊号最好的电影。
奉俊昊是什么人？
熟悉韩国电影的朋友一定都听说过《杀人回忆》。
这部改编自韩国三大悬案之一、被韩媒公认为本国影史佳片之首的类型片就出自于他之手。
而《寄生虫》同样承载了他独树一帜的个人风格和拍摄手法，并且几乎打包了他之前所有作品的代表元素和细节精髓，极尽荒诞的本质是对阶级固化的隐喻和嘲讽。
地下室
影片开头最先进入观众视野的是一扇常年未清洁的窗户、一个廉价的自制晾衣架。
你会发现这扇窗户与地平线相接。
随着镜头下移，一面满是水渍和黄斑的白墙随即出现，宽度约莫只有一只袜子长短的窗户好像起不到采光的作用，整个空间隐埋于地平线之下，显得黯淡而压抑。
而金家就住在这样的地方，一个与地下室并无差别的地方。
连wifi都需要到最高的地方才能找到。
反观朴家。
同样的一家四口，他们的住所舒适宽敞，坐落在地平线之上。
同样是衔接地面的落地窗视野明亮而开阔，透过窗户便可以望见铺满植被的庭院。
唯一的地下室还是雯光丈夫为了躲避讨债者的寄居地。
考究的场景布置和地理位置的一上一下超越了建筑概念的本身，成为意识的产物，衍生出贫富差距的无限悬殊。
下水道和楼梯
暴雨代表着不安，也意味着剧情将迎来反转和高潮。
金家四口短暂放纵后落荒而逃的路线是一直下沉的。
朴家住宅区→隧道→金家住宅区→金家
宏观的全局被解构成一个个断开的画面，又由楼梯相连，层层下坠。
最终迎来的是晦暗肮脏和隐秘无序。
仿佛之前一切努力全部付诸东流，阶级壁垒牢不可破。
像顺势而下的雨水最终只能流向下水道。
马桶
初中物理学告诉我们：液体的压强随着深度的增大而增大。
他们寄居于地底，于是那个置于高位略显突兀的马桶便成为了金家社会地位的标签。
而朴家地下室里的马桶却位于整栋房子的最低处。
在金家被暴雨后滞留的污水所淹没时，高处的马桶在不停的往外喷射污秽。
与此同时雯光在对着另一边低处的马桶呕吐。
用一个恶臭的符号将两个空间平行化。
当膨胀的欲望趋于破裂，宿主只有一个。
底层的蛆虫只能挤破脑袋抢占资源，表面上的光鲜开始瓦解，自私自利的一面逐渐显露，最终在同一片恶臭中互相浸染，腐败溃烂。
石头
“你干嘛一直抱着石头？”
“是它一直在粘着我。”
石头在某种程度上代表了一种对财富的执念。
基宇的这番话正代表了底层对于平步青云的渴望。
虽然最后一次出现的场景，是基宇将它放置在水底。
这与之前飘浮于污水之上形成对比，寓意着放下。
但梦中的放下能够成为实现吗？
明显不能。
音乐
本片最值得品鉴的地方之一就是配乐。
在金家身份败露后与雯光夫妇扭打起来时配乐是相当舒缓且放松的。
本该紧张激烈的对立关系因配乐显得十分戏虐，讽刺意味不言而喻。
朴家主人还有8分钟到家时他们开始慌乱地打理一切：烧水、收垃圾、把雯光夫妇拖进地下室。
此时配合着激进起伏的古典交响乐，使混乱无序的现场变成了一出饱含黑色幽默的戏剧。
临近结尾，“鬼”配合着婉转的歌剧出现，使整部电影达到了高潮，更是将所有“寄生虫”打回原形的符号。
还有气味、蟑螂等贴切精妙的意象都不同程度地展示了阶级撕裂。
对于社会最底层的某些人来说，不幸和贫穷变成了一种豁免权。
“这不算伪造文书或犯罪，我只是提前拿到在学证明而已。”
“我们的问题最严重，先关心我们自己吧。”
……
当被生活剥夺了意志，虚伪和自私会变得稀松平常，在攀登财富的高峰时不免要踩上同伴几脚。
对于最上层的某些人来说，财富和顺遂变成了一种专制权。
他们表面和蔼实则冷漠，迫切地希望与底层划清界限。
金爸爸杀人是对基于阶级固化下的绝望反抗，却因此关上了永不见天日的地下室大门。
而基宇的完美计划只不过是虚妄一场。
就像电影的最后一幕里，镜头又拉回到了地下室。
结果显而易见。
阶层的跃迁永远不可能实现。
目前中国的经济虽处于快速发展的阶段，存在着大量上升通道。
但升迁、就业等机遇背后越来越充斥着金钱和权力人脉的背影，向上发展的通道已经在收窄，阶级固化的现象已日趋明显。
站在风口上猪都会飞，但风起迟早会停，到时候我们是否会是第二个基宇和基婷？
无从得知。
我们只能把握当下，努力要赶早。
3
《寄生虫》承了韩国电影此类类型片的一贯优点和风格：压抑冰冷、探讨和抨击社会现象，常常伴随着意想不到的反转，然后以一个残酷的结尾结束。
为什么韩国的同类类型片能够成为行业翘楚？
20世纪末，韩国电影取消了「电影剪阅制度」，建立了「电影等级制度」。
该制度规定电影分为五个等级：
即一级全体民众均可观看，二级12岁以上观众可以观看，三级15岁以上观众可以观看，四级18岁以上成年人可以观看。
该制度最大限度的维护了电影产业的利益，使得不同类型的电影能够得到全面发展，更有利于激发电影导演的创造力和市场的多元化。
分级制度的实行，是韩国优秀作品层出不穷的重要原因之一。
对比中国的电影审查制度，它总是试图用一个统一的标准来审核越来越趋向于分类细化的电影市场。
删减和阉割屡见不鲜，因“技术原因”等下映的现象更是层出不穷。
有些运气好的优秀作品即使能过审，大部分也被改的面目全非。
2015年《纯洁心灵·逐梦演艺圈》上映之时，2.2的豆瓣评分背后却有一干专家站台。
首当其冲的便是国家电影审查委员会委员赵葆华：
而豆瓣评分为8.2的《无人区》被搁置四年、反复修改才得以上映。
而赵葆华对此的解释是：
来自新浪娱乐“对话审片委员赵葆华：从没枪毙无人区”
很难想象，中国电影如果一直依附于制度下的这批人能有什么好的发展。
电影的风格类型多样而繁复。
一把剪刀用起来或许省事方便，但必然是对观众和创作者的双重伤害。
不明确的审查界线让众多电影导演畏首畏尾，此时的“技术原因”更像一种象征。
一种不甘被改造和奴役的象征。
由今年《哪吒》和《上海堡垒》的口碑比较来看，市场是趋于良性化的，观众的审美也在逐步提高。
但市场能否影响制度改革？
但愿。
¹部分资料来自于百度文库“韩国电影产业发展历程及现状探讨”
²赵葆华部分截图来自于新浪娱乐独家“对话审片委员赵葆华：从没枪毙无人区”
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